正如《暖阳之下》这个名字，焦永亮zui终想要传达的是“阳光、希望、温暖”，人不管经历什么，都要乐观看待生活。作为创作者，能通过自己的作品，引起观众的探讨和反思，这就是一部现实主义剧集的价值。

作者｜赵雅静

编辑｜孤鸽

10月23日，一部当代都市生活剧《暖阳之下》，在央视八套电视剧频道播出。开播之后，“陈颂英关铮离婚”“陆可盈终于认清了宋唯一”“高露这次终于嫁对人了”等数个话题登上热搜。

在这些情绪背后，是《暖阳之下》对更多社会议题的暴露：中年危机、职场霸凌、三胎政策、女性困境......这些话题出现在剧中的同时，也在网络上引起了反思与讨论。

在导演焦永亮看来，虽然结局向善，但《暖阳之下》并不想给“一地鸡毛的生活”以答案，他认为其zui主要的任务是“暴露问题”。

“把现在存在的社会问题暴露出来，提供一个可供讨论的空间，然后我们一起去寻找答案。”他在接受《博客天下》采访时说。

焦永亮指导演员拍戏

与现实连接

11月5日，《暖阳之下》如名字一般，给出了一个温暖的结局。

宋思凝与李俊龙二人在经历了情感波折之后，zui终相拥和解；陈诵英与关铮这对“丧偶式夫妻”重拾温暖，并有了一个孩子；宋唯一和陆可盈这对90后情侣，也各自开启了崭新的人生。

剧中宋思凝的饰演者高露，收官之日在微博上记录感想：“对女性来说，生活大多数时候并不都处于《暖阳之下》，她们既要当虎妈对付皮孩子，又要作为‘贤内助’打理家庭孝敬公婆，还要在外拼事业实现自己的理想和价值。这过程有多坎坷，或许只有宋思凝自己知道。”

从主要篇幅来看，《暖阳之下》试图将表达重心聚焦于中年人的职场与人生困境。“只有宋思凝知道”的坎坷，导演焦永亮也感同身受。

焦永亮指导演员拍戏

作为一部现实主义题材电视剧，主创们对于生活的理解与体验是否跟得上，是避免剧集是否“悬浮”的重要因素。在接受《博客天下》采访时，焦永亮认为《暖阳之下》不需要在“落地”上花太大功夫，其中的很多话题，也正是他本人经历过的。

例如，剧集开篇所呈现的教育问题，宋思凝和李俊龙呈现了不同的理念。“因为我和高露都是有孩子的，我们在生活中就会面临这样的问题。”焦永亮说，他理解父母想法的差异，“报那么多班，孩子特别辛苦，我作为一个父亲，看着会心疼的，我就会像剧中的李俊龙一样，想让他们快乐一点。”

但是“孩子不能输在起跑线上”，小时候努力一点，以后可能就会过得顺一点，妈妈的想法也没问题。在焦永亮看来，话题的形成是自然发生的，“这种话题，本身它就是一个接地气的话题。”

对于社会话题的讨论，《暖阳之下》的野心不止于此。焦永亮罗列出数个涵盖其中的议题：事业与家庭的平衡问题、中年危机、大龄女青年生育问题、职场歧视、年轻人对于面包与爱情的选择......焦永亮将这些话题概括为“与老百姓息息相关的一些事”。

这也恰是《暖阳之下》一度占据收视率前位，也在网上引起广泛讨论的重要原因。开播之后，有网友评论道：“这个剧情也太人间真实了。”

某种程度上，《暖阳之下》并不期望于给出一个准确的答案，更多的是提供一个可供讨论的空间。对于每个话题，剧集都给予了充分的呈现。例如在生二胎问题上，宋思凝夫妇反复周旋，女性所面临的身体、职场、家庭、经济困境均有涵盖；在职场歧视的话题上，设置了宋思凝和其上司陈诵英的大量戏码，通过“女实习生未被录用”这类事件，将现实社会中的问题进行揭露。

《暖阳之下》的独特之处在于正视这些话题。“我们没有美化它，也没有去丑化它，而是把这些东西拿出来，让观众自己去探讨，我们也跟大家一样，在寻找zui合适的一个解决问题的方式。”焦永亮说。

剧情推进过程中，角色的困难不断出现，观众可以充分感受到“生活一地鸡毛”，那恰恰是每个人都需要面对的问题。zui终的和解寄托了主创们的美好期望，但并不意味着答案的单一。如果一定要给出一种解决方式，焦永亮认为那个关键词是“沟通”。

“我们讲故事就是告诉大家，一堆问题的家庭，可以通过看剧中人经历的这些事，一起成长，这些家庭也跟着成长，zui终解决了问题。”他说。

焦永亮指导演员拍戏

细节的打磨

话题的现实性，让剧情一开始就具有了真实的色调。但在拍摄过程中，焦永亮需要打磨的细节还有很多。

首先是演员的考量。焦永亮将《暖阳之下》的基调定义为“都市话题生活剧”，因此，演员应当具备“城市里边人物的气质”，“她的年龄感，精神状态，还是要有都市职场女性的气质。”在这样的标准下，《暖阳之下》选择了高露，zui重要的一点，“她的表演是生活的。”

播出之后，#高露这次终于嫁对人了#话题登上热搜。在饰演了诸多令人怜惜的角色之后，此次的高露迎来了一个“宠妻狂魔”。剧中，蒋毅饰演的李俊龙zui经典的口头禅便是，“在哄老婆这件事上，京城里我是第一，没人敢称第二。”

《暖阳之下》剧照

在这个设定上，剧集提供的诸多轻松的笑点，都是在拍摄现场进行的调整。焦永亮不希望《暖阳之下》的质感太过于沉闷，“因为这些话题本身已经很敏感，很刺骨。非常残忍地把这些事情搬到台面上来讲，就已经比较沉重了，我希望通过轻松的方式来讲故事。”

轻松背后，人物也有着多面性，比如李俊龙，“看似很完美的一个男人，其实是有一个大的缺陷，就是大男子主义。”焦永亮深知这一点，“这个李俊龙有时候也挺气人的，看似对老婆那么好，其实把宋思凝逼得真的是没办法。”如果细究人物的内在逻辑，这个背负“完美”标签的男人实质上是饱满的，既有自己的方式，又有对妻子的诉求。

无论是宠妻还是大男子主义，本质上都是对婚姻的一种呈现。“这只是婚姻之间的一个相处的模式，他选择了用这种模式与他老婆相处。”

作为剧中承担了主要戏份的一对夫妻，演员之间的磨合十分重要。为了完成这一点，焦永亮用了自己独特的方法——开拍不久后，他拎着一瓶酒，带着高露去找蒋毅聊天，从童年一路聊到人生经历，希望这对“夫妻”能彼此敞开心扉。“大家都是第一次合作，我们需要把这层顾虑打开。”第二天的片场，焦永亮发现蒋毅完全能做到“放飞自我”。

焦永亮指导演员拍戏

拍摄中，焦永亮要求更多维度的真实感。剧中所有打电话的戏份，他都要求演员要真的拨通电话。在场景的选择上也是如此，他希望宋思凝的公司在色调和气质上与人物特质符合，勘景时特地选择了一家“完全契合”的公司。

后来，那家公司因特殊原因不愿意对剧组开放。焦永亮不愿意妥协，带着制作团队登门拜访，zui终用真诚打动了对方。“因为我拍了很多这种类型的剧，我的审美告诉我，这样的办公室拍出来是比较大气一点的。”

从演员的状态、表演，到场景打造、服化道的每一个细节，焦永亮都参与其中，做每个环节的把关。“我们首先让演员相信我们营造这个氛围。这个家真的就是你的家，这个办公室真的就是你的办公室。”

提供反思空间

剧集之外，《暖阳之下》由于其丰富的话题设置，在公共领域引发了广泛的讨论。

开篇就是宋思凝和李俊龙在生二胎事情上的周旋，作为长期深耕于现实主义题材创作的导演，焦永亮对《暖阳之下》有着更深刻的期望——为观众带来反思的空间。

“二胎话题出来以后，很多女性一定会觉得不公平。因为对于女性来讲，现实有很多困境。”他希望通过作品告诉观众，在这类话题下，女性都会面临哪些问题。

“我们要把这些问题、争议、女性的心声大胆地说出来，你不表达，怎么会有人去了解这些问题呢？”《暖阳之下》首先要做的是暴露，其次是探讨，包括对“丧偶式婚姻”的呈现，也是希望上一辈的人可以了解“逼婚”无用——在大城市打拼的人们，婚姻已然不再如一纸婚约那么简单。

在这个层面上，《暖阳之下》可以被视为是连接不同代际、不同性别、不同价值观之间的桥梁。“夫妻之间需要沟通，父辈跟子辈也需要沟通。通过这个剧，我希望给他们一个沟通机会。”

而剧中唯一一对90后情侣的戏份，承载了观众激烈的情绪。宋思凝的弟弟宋唯一起初自私地活在白日梦中，让观众为陆可凝感到憋屈。但宋唯一并不是一个单薄的功能性角色，而是有着自己的成长过程——在经历了梦想与爱情的双重失败后，他终于直面现实，成长为一个更好的个体。

在人物的设定上，焦永亮有着自己的野心，“其实宋唯一源于生活，只是我们稍微把他浓缩了一点，把身边很多年轻人的一些缺陷给挪到他一个人身上。”在激起观众情绪的同时，宋唯一身上的反思空间也被拓宽。“你觉得这样不好，就证明你的心里已经有了一个答案。那你就按照你那个方式去生活。”焦永亮说。

导演焦永亮

这场关于“月亮与六便士”的选择，zui终在宋唯一若有所思却也有些落寞的眼神中结束。成长必然要付出代价，少年肩负起生活的责任，却也失去了zui初的爱情。

《暖阳之下》聚焦于70后、80后、90后三对夫妻/情侣，每条线都是丰满立体的。作为导演，即使宋唯一凝聚了再多的缺点，他也不能带有自己的立场，而是理解每个角色的合理性。

对于宋唯一，焦永亮给了他一个强大的背景：在单亲家庭中，从小被娇生惯养长大。“父亲宋德全其实只经营一个小买卖，生活过得也紧巴巴的，但是你看宋唯一身上那些行头，真的把自己过成了一个富二代，其实你的家庭条件根本不足以支撑你选择的生活方式，这都是惯的，老人家是要为你的教育方式买单的。”

在这样的设定之下，宋唯一的问题不再是个人缺陷那么简单，而是结构性的困境，应该置之于更宏大的视角去进行反思。

拍摄时，焦永亮必须客观、公正地把事情进行展现，立场不能偏颇，“要不然演员表演的目的性、台词的节奏，哪怕是潜台词都会有问题，所以我一定会站在每个人的角度去考量，尽量不要把自己主观的情感放在里面。”

正如《暖阳之下》这个名字，焦永亮zui终想要传达的是“阳光、希望、温暖”，人不管经历什么，都要乐观看待生活。作为创作者，能通过自己的作品，引起观众的探讨和反思，这就是一部现实主义作品的价值。